无锡动画制作的基本流程

　　流程有两种意味：一是工作顺序，制作起来需按步骤一步步完成。二是便于统筹管理，不至于混乱。动画类型很多，分二维（传统）、三维、偶片（定格）、flash类（数据库动画）。

　　不管哪种类型的动画片，其流程也基本分为前期、中期、与后期三个部分。只是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样，三维和flash类都是计算机应用后才出现的类型。受计算机的普及影响，现在动画片的后期基本是依靠计算机来完成。  

　　这里就简单的以二维传统动画为主说明一下动画制作的流程：  

　　前期：筹备工作，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，完成剧本、组建剧组、造型场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、故事板（分镜头）设计、声音形象设计等具体工作。  

　　中期：制作素材阶段，包括视觉素材及声音素材。视觉方面，根据前期的准备工作，进行镜头设计稿、分场美术气氛、原画、中间画、动画、背景绘制、上色、特效制作等工作；声音方面，收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。  

　　后期：组合阶段，把中期制作收集的素材按前期的方案进行组合，制作成成片。  包括视觉合成、影片剪辑、声音混录、输出等工作。  

　　监管部分：因为很多动画片都是由集体制作，为了避免一些工作中的失误，除了各个步骤由专人负责外，还特设了些监管流程，例如动检。  

　　一、前期：  

　　1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。  

　　2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。  

　　3、收集资料及素材：收集一些文字、声音、图片或影像资料，使故事具有更高的可信度，并有利于设计工作的展开，有条件的会组织主创人员到外面采风，邀请顾问等等。  

　　4、组建剧组：也即完成工作的分配计划，根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计与制作人员，即前、中、后期所有的工作人员。出于成本考虑，最开始可只找好前期的人员。  

　　5、整体美术风格设计：这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板（分镜头）设计。  

　　6、造型设计：根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形象。  

　　7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置；根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度；根据整体的美术风格；根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。  

　　8、动作风格设计：根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态（包括口形）或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。需要考虑到整体美术风格的限制。如果碰到重要的场面，需要单独进行设计，例如大调度镜头及武打等场面。  

　　9、故事板设计：根据剧本提供的线索，遵循美术设计、造型场景道具设计、动作设计的要求，主要表现镜头之间的编辑、镜头内的调度，合理安排视觉及声音因素的设计工作。影片风格的另一个决定步骤，也可称之为分镜头画面剧本。比较准确的时间分配也在这一步。  

　　10、声音形象设计：主题音乐、情节需要的背景音乐（例如三十年代的故事需要三十年代的歌曲或音乐）、声效统筹、角色声音形象（根据人物特点考虑每个角色的说话方式和音色）、重要分场情节的声音形象处理的设计及构思。影片风格的第三个决定性步骤。  

　　11、前期配音：可根据故事板剧本在制作阶段前录制角色对白，动画片不能同期录音，要么是前期要么是后期，前期的好处是能提供原画较准确的角色声音形象，以便设计动作、对口形、掌握时间。  

　　二、中期：  

　　1、镜头设计稿：根据前期的设计，按故事板画面来设计每个镜头的实施方案，包括透视、光线、动作、背景、镜头运动、分层方案、时间等因素。为原画、特效制作、合成师和背景绘制师提供工作依据。画面表述不清的可以用一些特殊符号及文字说明。  

　　2、摄影时间表：以前的动画是需要用逐格摄像功能拍摄的，所以设计稿人员或者原画往往会填写一张以供拍摄的摄影时间表，说明每帧的分层关系，每帧的拍摄次数、帧的顺序等问题。现在基本都改用电脑来安排这些关系了，电脑操作员代替了原来摄影师的位置。  

　　3、分场美术气氛：主要控制每个分场的色彩美术效果，色彩、光线、形式感的设计，为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。  

　　4、动作原画：按镜头设计稿的要求完成镜头内的所有动作设计，画出关键帧。  

　　5、动检：检查原画及动画的完成质量情况。  

　　6、修型原画：矫正  动作原画及动画的一些造型错误。  

　　7、中间画、动画：按原画提供的关键帧完成中间张及动画，让动作连贯、细腻起来。  

　　8、背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。  

　　9、描上：传统动画的拍摄需要用透明的赛璐璐片（即胶片的塑料底）来拍摄，弱点是赛璐璐也不是完全透明，层太多的话后景就变得朦胧了。为了把纸上的图摹到赛璐璐片上，需要描上这道工序，线条的优良完全取决于工作人员的经验。不合格的线条在银幕上看是很明显的（故意追求个性的线条除外）。电脑进入动画制作车间后，成本大而又有弱点的赛璐璐片开始被淘汰，白纸上的动画现在只需要通过扫描即可输入到计算机里，由描上人员进行线条的修整。像flash动画里的线条是基于矢量的，可能在输入到电脑后还需要重新勾线，不过矢量的好处是可以无限放大（理论上），不像一般的像素图形要受分辨率的限制。  

　　10、上色：把动画最终的完成线稿（黑白稿）根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。  

　　11、收集音效：根据分场的空间和时间特点，发生的情节收集可以使用的声效素材，以供声音合成。  

　　12、后期配音： 根据粗剪完成的线拍和合成镜头配上对白。  

　　三、后期：  

　　1、特效制作：传统的动画的一些特效，基本是一些摄影特效，例如光晕、重复曝光、推拉摇移等技术，都由摄影师来完成。计算机取代摄影后，这些工作基本在电脑里完成，而且现在电脑技术的发达，很多麻烦的动画效果，例如雨、雪、火、电等，在电脑里用特殊软件来完成，效果是既快又好（特殊效果要求的除外），现在的特效制作基本归为，使用电脑更方便的话则用电脑完成的工序。  

　　2、视觉合成：把动画部分、背景部分、特效部分按分场美术设计、镜头设计稿的要求进行合成为一个个单个镜头。按情节、气氛等因素进行调色。  

　　3、影片剪辑：把一个个的镜头按镜头关系组接起来，动画片与电影不同，它的剪辑方案需要严格在前期故事板时具体化，以便降低耗片比，节约时间和成本。这时的影片剪辑主要是做一些镜头之间的衔接，以及适当的调整工作，大规模的改动几乎是不可能的。  

　　4、声音混录：把配音、音乐、声效等声音素材根据前期的设计计划与视觉部分合成，到这一步成片基本就成形了。  

　　5、输出：按规定格式及形式输出，以供交易和观看。  

　　由于有的动画片过于庞大和复杂，而人的精力有局限性，最初的设计往往会在后面的过程中有调整的现象，互相磨合的工作方式在集体制作中实属正常。  

　　以上列出的步骤并不是在实际操作中需严格按顺序实施，根据具体需要可调整顺序和配合方式，这是制作管理的问题，需要在制作前期作好计划。所以我不只列出流程名称，而把每个流程所干的事情解释了一遍，以便于理解和沟通。

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